„Dieser Film ist eine Parabel über die Identität unseres Landes und das Spektakel“

Nach der Veröffentlichung von „O Pátio das Cantigas“ im Jahr 2015 kehrt Leonel Vieira nun mit „O Pátio da Saudade“ zurück, einem Spielfilm, der am 14. August in die Kinos kommt.

Wie uns die Inhaltsangabe in einer Pressemitteilung mitteilt, ist der Film – mit Sara Matos in der Hauptrolle – „eine Hommage an unsere Kultur“.

„Vanessa (gespielt von Sara Matos) ist eine Fernsehschauspielerin, die die unerwartete Nachricht vom Tod einer entfernten Tante aus Porto erhält, die ihr in ihrem Testament ein altes, verfallenes Theater hinterlassen hat, ein Symbol des goldenen Zeitalters der Revista à Portuguesa.

Obwohl ihr Agent Tozé Leal (gespielt von José Pedro Vasconcelos) auf dem Verkauf des Gebäudes besteht, fühlt sich Vanessa der Erinnerung an das Theater tief verbunden und beschließt, ihre Freunde Joana (Ana Guiomar) und Ribeiro (Manuel Marques) zusammenzutrommeln, um eine Show auf die Beine zu stellen, die den früheren Ruhm des Theaters wieder aufleben lassen könnte. Ihr Ehrgeiz stößt jedoch auf Widerstand von Armando (José Raposo), dem Besitzer eines konkurrierenden Theaters, der alles tun wird, um diesen Traum zu zerstören.

Dieser Film ist eine weitere Parabel über die Identität unseres Landes und unsere Unterhaltungsindustrie. Es ist eine Geschichte über Künstler und über Künstler in Portugal.

Im Gespräch mit Notícias ao Minuto beginnt Regisseur Leonel Vieira mit der Feststellung, dass „das Ziel des Kinos die Unterhaltung ist“ und „auch das Bedürfnis – nicht die Pflicht – besteht, Geschichten zu erzählen“ .

Darüber hinaus hebt er Portugals „künstlerische Vergangenheit und starke Theaterindustrie“ hervor. „Es ist wichtig, darüber zu sprechen, denn es gibt Generationen, die es nicht kennen, es gibt Menschen, die es vermissen, und niemand spricht darüber. Nichts sollte weggeworfen werden. Eine solide Kultur, eine gesunde Kultur, ist eine, die auf ihre Vergangenheit blickt, sie identifiziert und schätzt. Und sie trägt auch zu Modernität und Innovation bei. Aber sie wirft nichts weg. Wir müssen einen neuen Blick auf das werfen, was uns passiert ist, was wir getan haben, die Filme, die wir gemacht haben, die Geschichten, die wir erzählen.“

Konkreter zum Musical-Genre meint der Regisseur: „Wir hatten eine Musical-Tradition, aber irgendwann kam sie aus der Mode, und Moden sind es, die alles ruinieren. Was wir manchmal tun können, ist, einen neuen Blick darauf zu werfen und nicht zu denken, dass es ungesund ist. Vielleicht ist es beides: Das Publikum sollte es nicht von vornherein ablehnen, und auch die Schauspieler sollten nachdenken, nicht so starr an die Formate denken und diese Art des Geschichtenerzählens modernisieren.“

„Das Kino hat immer davon gelebt, sich zu modernisieren. Und im Kern ist es immer gleich, aber die Form modernisiert sich ständig. Das Theater tut dies auch; es läuft in Portugal immer besser. Ich denke, Revuetheater kann das auch sein, Musicals, und dieses Genre kann eine andere Perspektive haben“, fügt er hinzu.

Leonel Vieira betont jedoch: „Aber dieser Film ist eher eine Parabel über die Identität unseres Landes und unserer Unterhaltungswelt. Es ist eine Geschichte über Künstler und über Künstler in Portugal.“

Dennoch sagt er: „Er dachte, es wäre eine gute Idee , dem Revuetheater Tribut zu zollen und die Menschen daran zu erinnern, dass es existiert und dass es nicht verschwinden sollte.“

„Eigentlich kam mir die Idee schon bei der ersten Geschichte, nicht von mir. Ich fand diese Geschichte und sie gefiel mir, ich wollte ihr nur eine Wendung geben und sie so schreiben, wie ich sie heute sehe. Ich habe das gesamte Drehbuch umgeschrieben und den Protagonisten, der ein Mann war, in eine Frau verwandelt, und dabei muss man die gesamte Struktur der Geschichte ändern“, erklärt er.

Unser Land ist nicht das Land, das am meisten in die Industrie investiert – weder in die Film- noch in die Theaterindustrie.

Im Gespräch mit Notícias ao Minuto geht Leonel Vieira darauf ein, dass José Raposos Figur zunächst eine gewisse neidische Haltung einnimmt und dann Sara Matos‘ Figur unter die Arme greift. Auf die Frage, ob er Kunstschaffende auf diese Weise handeln sehe und wie die Einheit innerhalb dieser Künstlerklasse bestehe, betont er:

Ich male kein Porträt von irgendjemandem. Ich mache kein soziales Röntgenbild, ich erzähle nur eine Geschichte. Schauspieler lieben, was sie tun, sie lieben ihre Arbeit, und wenn sie aufgefordert werden, sich zusammenzuschließen, tun sie es und geben ihr Bestes. Oft ist es nicht die Schuld der Schauspieler, sondern des Systems. Unser Land ist nicht das Land, das am meisten in die Industrie investiert – weder in den Film noch ins Theater. Daher kommen die Schwierigkeiten oft nicht von ihnen, sondern von der eigenen Industriestruktur des Landes, die noch mangelhafter ist.

Im Film wird Sara Matos' Figur mehrfach dafür erwähnt, dass sie als Model gearbeitet hat und im Bikini posiert. Auf diesen Aspekt des Films angesprochen, der als „Objektivierung“ von Frauen interpretiert werden könnte, erklärt der Regisseur, warum er ihn in die Erzählung aufgenommen hat.

„Ich glaube, das machen sie oft mit Schauspielern. Ich spiele mit, ich kenne sie. Das Publikum macht das zu oft. Im Allgemeinen urteilen die Leute zu schnell über andere “, beginnt er.

„Und sie wissen nicht einmal, ob sie bessere oder schlechtere Schauspielerinnen sind, ob sie sich weiterentwickeln können. Ich höre Kommentare und sehe … Und es ist falsch. Es kommt häufiger vor, als die Leute denken. Das ist das Paradigma einer Schauspielerin. Eine Schauspielerin in Portugal muss vom Fernsehen leben, weil es dort die meiste Arbeit gibt, die regelmäßigste. Es ist normalerweise nicht das, was sie am liebsten tun, aber es ist die Art, wie sie überleben, wo sie Stabilität finden “, kommentiert sie.

„Dann haben sie eine Leidenschaft für das Theater, aber sie alle wollen große Stücke machen, sie wollen Shakespeare machen, denn das ist die Seele eines Schauspielers, das ist legitim. Sie wollen Stücke machen, die sie erfüllen. Und dann träumen sie alle davon, in einem großen Film mitzuspielen, umherzureisen und von allen erkannt zu werden. Das ist ein Röntgenbild, ja, ich spiele dabei mit, ich weiß, das ist sehr verbreitet. Nicht alle sind das, ich kenne Schauspielerinnen, die nicht so sind.“

„Ich spreche nicht über die ganze Welt, ich spreche über eine Geschichte, ich erzähle eine von tausend möglichen Geschichten. Ich habe diese hier erzählt. Es könnte einfach die Geschichte einer Schauspielerin sein, aber sie soll die Leute ein wenig zum Nachdenken anregen. Im Grunde versuche ich, eine Geschichte rund um diesen Konflikt im Leben einer Schauspielerin in Portugal zu schreiben“, betont er.

Wir alle hoffen, dass es ein Erfolg wird. Ich glaube, es wird weniger sein als bei „O Pátio das Cantigas“. Es ist sehr schwierig, solche Zahlen zu erreichen.

Leonel Vieira erinnert an den Erfolg von „O Pátio das Cantigas“ im Jahr 2015, der damals „mit über 600.000 Zuschauern der meistgesehene portugiesische Film aller Zeiten in den Kinos“ war, wie es in der Pressemitteilung heißt, und „hofft, dass auch dieser Film ein Erfolg wird“.

„Kein Film muss eine Tradition wiederholen; kein Sohn muss so gut sein wie sein Vater. Darum geht es nicht. Wir alle hoffen, dass dieser Film ein Erfolg wird und arbeiten darauf hin, aber egal, wie hoch die Einspielergebnisse sind. Ich glaube, er wird niedriger ausfallen als ‚O Pátio das Cantigas‘. Es ist sehr schwierig, diese Zahlen zu erreichen. Dieser Fall ist einzigartig in der Geschichte des Landes“, erzählt er.

Abschließend richtete der Regisseur auch eine Botschaft an die Portugiesen, ab dem 14. August ins Kino zu gehen und sich für „O Pátio da Saudade“ zu entscheiden.

„Sie werden eine portugiesische Geschichte sehen, in der Sie Humor finden, Sie werden auch bewegt sein und Sie werden mit einem guten Gefühl in der Seele gehen, weil Sie einen Film gesehen haben, der uns von Zeit zu Zeit gut tut. Wir schämen uns nicht, etwas Portugiesisches zu sehen und uns selbst, die Portugiesen, und die Portugiesen in einer Geschichte zu sehen.“

Produziert von Volf Entertainment, gedreht im Sommer letzten Jahres in Lissabon, mit einem Drehbuch von Leonel Vieira, Alexandre Rodrigues, Manuel Prates und Aldo Lima, gehören zur Besetzung dieses Films auch Namen wie Gilmário Vemba, José Martins, Alexandra Lencastre, José Pedro Gomes und Carlos Cunha.

Der Film, der ebenfalls hervorzuheben ist, wurde bei der letzten Ausgabe der Encontros do Cinema Português mit dem Canal Hollywood Award in der Kategorie „Nationaler Film mit dem größten Blockbuster-Potenzial“ ausgezeichnet.

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